マネ「エミール・ゾラの肖像」

02,2010

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前回ご紹介した、ディエゴ・ベラスケスの「バッカスの勝利」。
この作品を画中画として使用したのが、
印象派の先駆者、エドゥアール・マネ。
1867年ごろの作品、「エミール・ゾラの肖像」において、
彼の芸術理念、印象派による新しい芸術を表現するための
小道具として用いられています。

Portrait d'Emile Zola（1867-1868）
Edouard Manet

「オランピア」「草上の昼食」でスキャンダルの渦中にあったマネにとって、
ゾラは強力な擁護者であり、よき理解者でもありました。
机の上（右端）には、実際にゾラが執筆した論文の冊子が描かれており、
表紙に描かれた「MANET」の文字が読み取れます。
この作品は三菱一号館美術館のマネ展でも展示されていましたね。
マネ展で個人的に一番目を惹かれた作品でした。

画面の右上に見えるのが、「バッカスの勝利」です。
近代西洋絵画の伝統を意味するこの作品の上に貼られているのが、
当時の日本趣味が感じ取れる相撲の浮世絵。
これは二代目歌川国明の浮世絵「大鳴門灘右ヱ門」。
そして、さらにその上に貼られているのが
マネ自身の代表作「オランピア」です。
これら３作の人物はいずれもゾラの方に顔を向けており、
「オランピア」に関してはわざわざオリジナルと顔の向きを変えているほど。
ただ単にこの3枚を重ねたのではなく、
強いメッセージが込められていることが伺えます。

「西洋絵画」の上に「日本の浮世絵」、
そしてその上に自身の作品を配置する??。
これこそマネの芸術論であり、強い自負心のあらわれでもあります。
すなわち、西洋の伝統と日本の伝統を統合した新しい芸術、
それこそがマネの「オランピア」である、と。

考え過ぎでしょうか？　こじつけっぽいでしょうか？
いやいや、印象派の台頭を予感させるこの静物トリロジーは、
何もマネに限ったことではないのです。
たとえば、1870年に発表されたファンタン＝ラトゥールの
「バティニョル街のアトリエ」。
イーゼルを前に絵筆を握るマネを中心に、
後の印象派を構成する画家の面々が描かれています。
一番右に立つのはクロード・モネ。
帽子をかぶり、うつむきがちにたたずむオーギュスト・ルノワール。
その横に立つのが、作家エミール・ゾラ。
マネの右で椅子に座るのはフレデリック・バジール、などなど。
ついつい若き印象派の画家たちに目が行ってしまいましたが、
重要なのは赤いテーブルクロスの上に配された左上の静物。
右奥の小像はミネルヴァの石膏像。
左奥には日本の陶器皿。
そして手前に配置されるのは「ブヴィエの壷」です。
この「ブヴィエの壷」もまた、
西洋の伝統（ミネルヴァの小像）と日本の伝統（陶器皿）を融合した
新しい芸術の象徴であるとされています。

Un atelier aux Batignolles（1870）
Henri Fantin-Latour

もう一点、印象派の大家であるルノワールの作品も見てみましょう。
1871年の「花束のある静物」では、
奥にベラスケス派の「小さな騎士たち」、
その前に東洋風の花瓶とうちわ、
最前列にはマネの「オランピア」を連想させる花束。
この3つの静物の位置関係もまた、
「エミール・ゾラの肖像」「バティニョル街のアトリエ」同様、
新しい芸術を示唆しています。

Still Life With Bouquet（1871）
Pierre-Augustê

これら静物トリロジーと新しい芸術という考え方は、
吉川節子氏の「印象派の誕生　マネとモネ」に詳しく書かれています。
印象派に関する本は数えきれないくらいありますが、
この作品は特に秀逸。おすすめです。

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